Grafiti, del anonimato a la pasarela

About the Book

La investigación que se presenta en el libro Grafiti, del anonimato a la pasarela, es resultado de más de una década de observar, analizar e interpretar esta manifestación gráfica desde diversas ópticas. Cuando el proyecto inició, se trataba de argumentar que el grafiti era una modalidad anónima del Diseño Gráfico, además, con el registro y confrontación de grafitis de diversos países del mundo y ciudades de México, se corroboraban los principios enunciados, además de confirmar las analogías y figuras retóricas recurrentes en la tipología de los grafitis. No obstante, al paso de los años, se generó un fenómeno trascendente para el mundo del grafiti. El mercado vio en él una mercancía más suficientemente rentable como para posicionarla en los aparadores y pasarelas de diversos medios, disciplinas y recursos. Hacer del grafiti un negocio rentable no fue difícil y algunos grafiteros aceptaron de buena manera los recursos que generaba su trabajo, abandonaron el anonimato, o lo transformaron en algo recóndito como puede ser la máscara de un súper-héroe, y se rindieron ante el valor del dinero. El grafiti ha incursionado en las artes visuales con el reconocimiento de museos y galerías, en el mundo de la moda, la historieta y hasta el cine. Empero, no hay que equivocar el rumbo encandilando a los ingenuos. El grafiti como un modo de protesta, de asentar una condición ignorada y enigmática persiste y el más alto porcentaje de los grafiteros continúan perteneciendo a esos misteriosos colectivos que sorprenden en el amanecer con lo que pintan durante las noches. Son los dos mundos del grafiti los que aquí se presentan.

About the Author

Dra. Luz del Carmen Alicia Vilchis Esquivel. Mexicana. Catedrática de la Facultad de Artes y Diseño-UNAM desde 1979. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT) Nivel II. Estudió Licenciaturas en Diseño Gráfico, Filosofía y Psicología; Maestría en Comunicación y Diseño Gráfico; Doctorados en: Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia; Filosofía en la UNAM, Docencia en Artes y Diseño en la UNAM y Doctorado Honoris Causa en Filosofía Educativa por el Consejo Iberoamericano de Uruguay. Autora de 44 libros originales, colaboradora en 39 libros y escritora de 147 artículos internacionales y manuales didácticos. Ha coordinado 22 proyectos de investigación. Pionera en tecnología digital organizó 4 laboratorios universitarios y cursos para más de 4,000 artistas y diseñadores y 300 empresas. Elaboró programas en 10 universidades; dirigiendo más de 250 tesis. Impartió 91 cursos y dictó 182 conferencias internacionales en 42 países. Evaluadora de 356 proyectos en UNAM, INBA, CONACYT, SEP, MIT, Royal College of Art y University College of London. Miembro de Design Research Society, Fundación Historia del Diseny, Design History Society, International Scientific Committee for UNESCO de Grecia, MERLOT y The Professional Association for Design (AIGA). Como Diseñadora Gráfica ha ganado premios en México y Suiza. Ha presentado arte alternativo en 147 exposiciones individuales y colectivas en 56 países. Primera Directora de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2002-2006). Ha recibido: el Reconocimiento a la Trayectoria Académica en Diseño por la Universidad de Palermo, 2013; Reconocimiento Worldwide Who’s Who, 2014; la distinción Embajadora del Diseño Latino en Universidad de Palermo, 2015; el reconocimiento Feature Global Expert of the Year 2015; el Premio Nacional a la Docencia Superior en el Diseño Gráfico 2016 por la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico ENCUADRE; el Peer Reviewer Extraordinaire Award 2017 de Multimedia Educational Resource for learning and Online Teaching (MERLOT), California State University y el Premio Universidad Nacional UNAM en Arquitectura y Diseño 2018.